L’artiste japonaise renommée Chiharu Shiota présente son exposition captivante, “The Soul Trembles “, au Grand Palais Rmn de Paris, en collaboration avec le Mori Art Museum de Tokyo. Cette rétrospective, initialement conçue en 2019, dévoile un parcours de vingt ans de création artistique, marquant sa première monographie en France.
Photos : Chiharu Shiota/Adagp Paris 2024/Rmn/DR
Exposition multi-facettes
“The Soul Trembles” offre une expérience immersive unique, mêlant installations monumentales, sculptures, dessins, photographies, vidéos et objets du quotidien. Shiota transcende les limites traditionnelles de la peinture en utilisant des fils entrelacés de rouge, de noir et de blanc pour créer un espace où mémoire et émotion se rencontrent.
Quête artistique de Chiharu Shiota
Née à Osaka en 1972, Chiharu Shiota s’établit à Berlin en 1999. Ayant initialement étudié la peinture à Kyoto, son parcours artistique prend un tournant sous l’influence de Marina Abramović. Sa performance fondatrice, “Becoming Painting” (1994), où elle recouvre son corps de peinture rouge, marque le début de son exploration corporelle et spatiale. Débordant les limites de la peinture classique, elle intègre des fils dans ses œuvres, dessinant dans l’air pour transposer ses pensées et émotions dans un espace tridimensionnel.
Photos : Chiharu Shiota/Adagp Paris 2024/Rmn/DR
Les fils : un langage poétique
Les installations de Shiota, composées de fils entremêlés, symbolisent la vie, les liens humains, les souvenirs et la douleur collective. “Uncertain Journey” (2016/2024) immerge le spectateur dans des vagues de fils rouges émanant de bateaux vides, évoquant la migration et les souvenirs personnels. Les fils noirs incarnent les rêves et l’inconscient, comme dans “In Silence” (2002/2024), créant une atmosphère méditative. Les fils blancs, adoptés après sa lutte contre le cancer en 2017, représentent un renouveau, illustré dans “Où allons-nous ?” (2017/2024), où des bateaux suspendus dans des fils blancs suggèrent un voyage spirituel et introspectif.
Photos : Chiharu Shiota/Adagp Paris 2024/Rmn/DR
Mémoire et objets du quotidien
Shiota intègre souvent des objets familiers, lits, valises, vêtements, chaises, enveloppés dans ses toiles imposantes. Ces objets deviennent des témoins de la mémoire personnelle et collective. “Connecting Small Memories” (2019/2024) rassemble des miniatures trouvées dans des marchés aux puces, symbolisant des souvenirs partagés. “Dialogue from DNA” (2004) utilise des chaussures offertes par des inconnus, accompagnées de notes personnelles, établissant une connexion intime entre l’artiste et les spectateurs. Les lits, souvent présents dans ses œuvres, symbolisent la transition entre la vie et la mort, les rêves et la réalité, comme dans “Pendant le sommeil” (2002). Les valises explorent les thèmes de l’exil, du voyage et de la mémoire, allant bien au-delà des interprétations mortuaires.
Photos : Chiharu Shiota/Adagp Paris 2024/Rmn/DR
Réflexion universelle et personnelle
Chiharu Shiota s’inscrit dans une tradition artistique valorisant la mémoire affective. Inspirée par Christian Boltanski, elle s’écarte néanmoins d’une esthétique commémorative pour se concentrer sur l’expérience émotionnelle immédiate de ses spectateurs. Ses œuvres éphémères cherchent à laisser une empreinte indélébile dans la mémoire individuelle.
Expérience artistique singulière
“The Soul Trembles” au Grand Palais propose une immersion sensorielle et intellectuelle dans l’univers de Shiota. Chaque fil tissé raconte une histoire universelle de connexion, de perte et de résilience, faisant de cette exposition une expérience inoubliable pour tous.
En bref
Exposition Chiharu Shiota “The Soul Trembles”
Jusqu’au 19 mars 2025
Grand Palais, 3 avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris
Photos : Chiharu Shiota/Adagp Paris 2024/Rmn/DR
